Raiponce – critique : Disney presque au sommet de son art

Un an après le retour réussi au dessin-animé 2D avec La Princesse et la Grenouille, Disney passe la seconde en lançant pour ce noël 2010 un film d’animation en 3D attendu de longue date : Raiponce. Adaptation du sombre conte allemand Rapunzel des frères Grimm, il confirme la bonne forme du mythique studio depuis la réconciliation Pixar/Disney et le retour du fils prodige John Lasseter désormais, à la tête du département animation. Seul bémol, côté musique, Le roi Lion ou Aladin semblent loin…

Deux ans après Volt, star malgré lui, les studios Disney remettent le couvert de la 3D pour Raiponce, nouvelle adaptation d’un vieux conte des Frères Grimm dans lequel une princesse aux cheveux magiques et interminables est enfermée dans un donjon depuis son enfance. Libérée accidentellement par un brigand « beau gosse » du nom de Flynn Rider, la jeune femme qui fête ses 18 ans va découvrir le monde extérieur et l’amour…

Raiponce, une claque visuelle

Premier choc, celui de découvrir les traits de Raiponce d’abord bébé puis jeune femme. L’expression du visage (superbe travail sur les yeux et la bouille), la texture de la chevelure, les mouvements de chat du corps… L’arrivée  chez Disney du plus grand studio d’animation 3D du monde, Pixar, n’est évidemment pas étrangère à ce summum de qualité visuelle et graphique atteint par Raiponce. Le même soin maniaque est apporté aux autres personnages, du « prince » looseur au caméléon bagarreur en passant par la fausse mère au physique changeant. Et que dire des éléments extérieurs comme l’eau, l’herbe et la scène des lanternes ! Visionner Raiponce en 3D donne encore plus la sensation d’immersion. Pour une fois, cette vieille technologie remise au goût du jour par James Cameron  ne sert pas seulement de prétexte pour faire payer le spectateur 3€ de plus.

Raiponce, un Disney moderne et attendrissant

Du côté de la structure narrative, pas de grands bouleversements à noter dans Raiponce. Il s’agit de l’adaptation d’un conte avec princesse naïve, prince, sorcière, chansons et compagnons animaux rigolos. Seulement dans ces ingrédients qui forment la recette de Disney depuis 70 ans, un grain de modernité s’est ajouté. La jolie princesse blonde sait très bien se défendre seule avec sa petite poêle. Elle passe d’ailleurs le plus clair de son temps à sauver Flynn des gardes du royaume et des autres brigands que le contraire. La « sorcière » aussi - égoïste et très attachée à son physique de cougar – a pris un coup de jeune et reflètent l’obsession des femmes pour la chirurgie esthétique par exemple. Autre signe des temps : le roi pleure avec une sincérité désarmante ! Sans doute le passage de Raiponce qui m’a le plus ému.

Une bande originale faiblarde

Alors, un sans faute, un chef-d’œuvre Raiponce ? Presque ! Si seulement Alan Menken, compositeur de La Belle et la bête, Aladin ou La Petite Sirène, avait été en meilleure forme. L’inévitable partie musicale souffre d’un manque d’inspiration manifeste. Les titres, sympathiques, ne tiennent pas deux secondes la comparaison avec Ce rêve bleu, Sous l’océan ou  n’importe quelle chanson tirée de La Belle et la bête. Est-ce parce que le film s’adresse avant tout aux jeunes enfants et ne contient pas forcément la charge émotionnelle et dramatique des Disney années 90 ? Alan Menken, l’homme aux quatre Oscars de la meilleure musique de film, peut mieux faire. Ce ne sera pas sur Winnie l’Ourson, le prochain dessin-animé des studios Disney (sortie en avril 2011) où Hans Zimmer est à la baguette.

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