Avenue Q, c’est la comédie musicale anglo-saxonne par excellence. Une irrésistible joie de vivre bâtie sur du désespoir, et pourtant bourrée de messages d’amour. Bruno Gaccio signe une belle adaptation de cette comédie aux dix millions de spectateurs. Condensé de talents à tous les niveaux, ce spectacle devrait facilement conquérir le public français.

Avenue Q dresse un portrait satirique de la société à travers la mise en scène de personnages plus cocasses les uns que les autres. En faisant appel à l’humour, la dérision et plusieurs références actuelles, cette pièce ne manque pas de faire rire le public à gorge déployée.

Côté mise en scène, les marionnettes font évidemment la particularité du show, avec un effet particulièrement réussi et étonnant. Si au début, et de façon tout à fait naturelle, notre regard se porte sur les comédiens, il ne faut que très peu de temps pour qu’il ne se pose plus que sur les marionnettes. Avec une mention très spéciale à Shirel qui dévoile ses talents de comédienne en incarnant deux rôles (Kate Monster et Lucy La Salope) diamétralement opposés, tant sur le registre musical que théâtral.

Une adaptation française réussie

Côté scénographie, Anne Louizos signe ici des décors réalistes et très bien exploité, avec une scène de cauchemar particulièrement réussie. Le quartier est parfaitement représenté par ses maisons de briques qui s’ouvrent et s’illuminent selon les actions. Ces marionnettes à poils colorés chantent sur une musique légère et entraînante à souhait, et jouée en live s’il vous plait ! Cette légèreté permet de passer en douceur des chansons plutôt dérangeantes comme « Tout le monde est un titi peu raciste ».

Bruno Gaccio signe une adaptation aussi piquante que la version anglaise. En résumé, ce spectacle vous fera passer un savoureux moment. A recommander d’urgence en ces temps maussades !

Avenue Q : BOBINO – 14-20 rue de la gaîté – 75014 Paris – Métro: Edgar Quinet ou Gaîté

Critique mais fidèle de la première heure, j’ai toujours eu envie de découvrir l’envers du décor du Grand Journal, le fameux talk-show de Canal + qui brasse des stars à la douzaine tous les jours entre 19h20 et 20h50. Alors quand l’occasion de faire partie du public s’est présentée, j’ai foncé. Récit.

2 rue des Cévennes dans le 15ème. Excitée comme une puce à l’idée de rencontrer voir de mes propres yeux la géniale et discrète actrice de Damages et des Liaisons dangereuses, j’investis la file d’attente et tombe direct sur un de ces spécimen qui vogue de plateaux en plateaux télé pour faire le public. Comme une adolescente, l’homme d’une quarantaine d’année en costard me dit : « Ce soir, c’est les One Direction (un boysband anglo-irlandais qui a détrôné Justin Bieber dans le cœur des teenagers biactol), et là une certaine Glenn Rose… ». Et ça continue : « Elle a joué dans quoi Glenn Rose ? », « Basic Instincts » répond une voisine de file d’attente. Donc, nous devions être trois à connaître effectivement un peu la carrière de Glenn Close sur la cinquantaine de personnes présentes pour assister à l’émission !

Welcome Glenn Rose !

Une fois la file (oui, on est bien sur la liste, on peut rentrer et déposer toutes ses affaires dans un vestiaire tenu par un charmant métrosexuel) et le détecteur de métal passés avec succès (pas moyen d’embarquer un téléphone ou un appareil photo, il faudrait un gadget digne d’un James Bond !), le public du jour est invité à attendre dans une pièce assez moche, sans décor. Pour Glenn Close -  « une des plus grandes stars de cinéma de tous les temps » dixit le sympathique ambianceur de plateau qui suscite un enthousiasme mesuré – le tournage a été coupé en deux, et la partie avec elle a donc été enregistrée lundi entre 12h et 14h. Un bon observateur peut donc réaliser que le public n’est pas le même au début et à la fin de l’émission. C’est un fait assez rare qui ne se produit qu’avec les grandes stars américaines overbookées.

Comment est-on placé sur le plateau ? Difficile à dire : en fonction des couleurs, du sexe et peut-être un peu de l’allure générale. J’ai eu la chance (ou la malchance c’est selon) de me retrouver sur l’estrade tournante qui se trouve derrière Michel Denisot quand on regarde Le Grand Journal. Moment de gloire télévisuel intense : un gros plan sur moi et ma robe verte en train de faire la boulette de me rassoir sous l’impulsion du plateau tournant, alors qu’une Glenn Close debout regarde vers notre direction ! A voir dans l’émission de ce soir si tout le monde se plante ou si je suis la seule gourde…

Under control

A part ce petit incident, alors ? Glenn Close, venue promouvoir son film Albert Nobbs (on en reparle bientôt, elle est nominée aux Oscars 2012) assure et se révèle plutôt naturelle pour une star de son acabit. Michel Denisot est apparu plus placide et zen que jamais, fidèle à sa réputation (il n’a quasiment pas pipé mot en dehors des caméras). Les filles (Ariane Massenet et China Moses) sont apparues souriantes et pomponnées avec quelques maquilleurs pour les retouches, accompagnées de Kamel Boutayeb qui peine à mon sens à remplacer le charismatique Ali Badou…

En fait, le tournage en tant que public du Grand Journal s’est révélé à l’image du talk show : sympathique mais quelque peu déshumanisé. Tout va très vite, aussi vite que les questions rebattues des journalistes à Glenn Close (florilège : vous qui tournez dans la série Damages, pensez-vous que la télé est le nouvel eldorado des acteurs ? Vous n’en n’avez pas marre d’être assimilée à une femme un peu masculine ? et la palme : les transformations physiques sont tendance aux Oscars cette année, non?) Les présentateurs et chroniqueurs ne viennent pas dire bonjour au public, le plateau est contrôlé par des « bodyguards » à toutes les extrémités. Sitôt la caméra coupée, le public est cordialement et fermement invité à reprendre le même chemin que celui emprunté sans s’attarder nulle part. Avant cela, Glenn Close a répondu à la dernière question de Michel Denisot : « Quelle est votre réplique préférée ? » par « It’s beyond my control* ». Et rien que pour cela, merci Le Grand Journal !

*Cette réplique est en fait celle de son partenaire John Malkovich dans une scène mémorable des Liaisons Dangereuses :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Retrouvez la sélection des précédents DVD Oscar du meilleur film sur RueDuCommerce avant la cérémonie qui a lieu le dimanche 26 février dans la nuit. Glenn Close concourt dans la catégorie meilleure actrice.

L’argent de l’État

Sorti début février 2012, le livre du député René Dosière étudie avec minutie les dépenses de l’État dans une démarche non pas polémique mais citoyenne. Car si les deniers dépensés par l’État français font désormais l’objet d’un rapport chaque année de la part de la Cour des comptes, qui décrypte réellement ces centaines de pages difficilement accessibles au français moyen ? Parce que la transparence apparaît capitale au bon fonctionnement d’une démocratie, René Dosière se propose justement de décortiquer « l’argent de l’État ». Il calcule par exemple le coût réel d’un ministre, pointe du doigt la politique du Président concernant les têtes de l’exécutif (en l’occurrence les cabinets ministériels) qui échappent à la réduction des fonctionnaires voir même augmentent dans tous les sens du terme ! Preuve que le sujet intéresse les Français : le livre de René Dosière est classé dans les meilleures ventes depuis sa sortie le 2 février dernier.

L’argent de l’Etat de René Dosière, 18€53 sur RueDuCommerce

L’Élysée, Coulisses et secrets d’un palais

Écrit à deux mains par de fins observateurs de l’exercice du pouvoir, ce livre lève le voile sur le plus emblématique des lieux politiques français : l’Élysée. Les auteurs nous baladent d’anecdotes historiques en secrets d’alcôves, et se font croiser la grande et la petite histoire du palais. A la fois drôle et sérieux, cet abécédaire de l’Élysée vous en apprendra de belles sur les Présidents français qui ont vécu entre ces murs mythiques. Et qui y vivent encore à l’heure actuelle…

L’Elysée, Coulisses et secrets d’un palais, de Patrice Duhamel et Jacques Santamaria 20€90 sur RueDuCommerce

L’oligarchie des incapables

La République française fourmille de secrets inavouables. Ce ne sont pas Sophie Coignard et Romain Gubert, journalistes au Point et auteur de ce livre « révélation » qui nous diront le contraire. Dans cet essai coup de poing de 300 pages, ils reviennent sur 20 ans d’affaires soigneusement écartées par les grands médias complices, qui ont permis à une oligarchie de se maintenir au pouvoir. Ou comment les élites des affaires, de la politique et des médias se servent de l’État pour maintenir un statut quo qui arrange une poignée de privilégiés, décrits comme des incapables. Cette enquête fournie sortie le 12 janvier dernier caracole en tête des ventes de livres d’actualité politique.

L’oligarchie des incapables, de Sophie Coignard et Romain Gubert, 19€ sur RueDuCommerce

Réalisé par Mick Jackson pour qui il s’agit là du carton de sa carrière, Bodyguard représente le sommet de la carrière de Whitney Houston, qui convoque ses talents de chanteuse et d’actrice. Il faut dire qu’elle incarne un personnage proche d’elle : la chanteuse fictive Rachel Marron. Au faîte de sa gloire, elle se retrouve en danger suite à des menaces de mort reçues à son domicile et sur le lieu de ses concerts. Un déséquilibré veut s’en prendre à elle. Frank Farmer, un ancien agent des services secrets au passé douloureux, est alors engagé pour la protéger.

Le couple Kevin Costner/Whitney Houston, la bande-originale géniale avec le fameux titre I Will Always Love You interprété par la diva aux 5 octaves, l’effet de miroir inévitable avec la propre vie de Whitney Houston, le final du film pendant une Cérémonie des Oscars reconstituée, l’atmosphère angoissante de cette romance qui vire au thriller… Pour toutes ses raisons, Bodyguard est devenu un film aussi culte qu’inclassable, qui a engrangé à sa sortie 410 millions de dollars de bénéfices. Il capture au passage deux artistes au sommet de leur gloire, Kevin Costner et Whitney Houston, symboles des années 90 qui connaîtront une carrière bien moins brillante dans les années 2000.

Côté cinéma, Whitney Houston tourne dans deux autres films remarqués aux États-Unis : Où sont les hommes ? (1995) et La femme du pasteur (1996). Elle devait retrouver le chemin des plateaux de tournage cette année avec le projet Sparkle, remake de la comédie musicale inspirée de la vie du groupe mythique The Supremes. L’année passé, il avait aussi été question d’un remake de Bodyguard. Rihanna, sans doute consciente de ne pas vraiment pouvoir tenir la comparaison avec l’original, a refusé le rôle. Le scénario est toujours en cours de réécriture. Espérons qu’il restera dans les tiroirs de la Warner. Rien ne vaut l’original, à revoir ce soir sur TMC.

Bodyguard, de Mick Jackson (1992), sur TMC ce soir à 20h45

Star Wars reste une franchise très lucrative qui ne cesse d’être réexplorée par son auteur au fil des innovations technologiques. Après la sortie de la saga, soit les six films, dans un coffret Blu-ray ultime, revoilà le côté obscur de la Force au cinéma, avec la ressortie de La Menace Fantôme en 3D.

Évidemment, les avis divergent autour de cette ressortie forcément opportuniste depuis le succès d’Avatar en 2009. Si Georges Lucas peut arguer sur le fait indéniable que sa saga culte se prête à fond à l’expérience de la 3D, ses détracteurs diront qu’il est surtout intéressé par l’appât du gain. Cette conversion au format 3D, qui a coûté la bagatelle de 20 millions de dollars, apporte-t-elle réellement un plus lors du visionnage sur grand écran ?

Les premiers retours parlent d’un jeu sur les profondeurs et les perspectives, d’une photographie assombrie, mais aussi d’un polissage (sur Yoda notamment) et de quelques rajouts sympathiques sur la course des pods. Reste que cette ressortie s’adresse tout de même aux fans hardcore de la saga, d’autant que ce premier film des prequels Star Wars, sorti en 1999, est franchement le moins aimé par les fans et la critique. Qui a vraiment envie de retrouver Jar Jar Binks et ses insupportables « Missa » ? Oui, mais la course de pods et les combats avec Dark Maul…

Bande-annonce Star Wars La Menace Fantôme 3D

Star Wars – La Menace Fantôme 3D, sortie le 8 février

Et aussi, une petite idée cadeau pas chère : le mug Star Wars à l’effigie du cultissime Maître Yoda, Que la force soit avec vous !

Cette année, Le Mag’ vous donne le choix entre deux thèmes musicaux pour passer une bonne Saint-Valentin : en mode traditionnel mais avec autre chose que du Barry White, on vous a concocté une playlist lover 2012. Pour ceux qui se rendent compte justement qu’il est temps de mettre les voiles, on a aussi la solution : une playlist « je te quitte » toute en subtilité…

La Playlist des lovers 2012

1-Lana Del Rey – Born to Die

Impossible de passer à côté du phénomène Lana Del Rey. Les titres de la diva rétro-romantique comme Born to die ou Video Games s’imposent pour accompagner des ébats langoureux et passionnés.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

2-Florence & The Machine – Never let me go

Pour des câlins exaltés, la mystique Florence Welch et son dernier album, Ceremonial, saura vous faire planer avec des titres comme Never let me go ou Shake it out.

3-Coldplay – Paradise

Coldplay, le groupe des lovers en chef ont sorti un nouvel album qui cartonne, Mylo Xyloto. Pour un style un peu punchy, Paradise fera l’affaire et pour se reposer passez directement à Up with the birds, la dernière chanson.

4-Ellie Goulding  – Your Song

Alors là, on passe en mode « big love intimiste » avec cette reprise du classique d’Elton John par la jeune chanteuse Ellie Goulding. Reprise qui figure au début de l’excellent film « L’amour dure trois ans » de Frédéric Beigbeder.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

5-True Blood – I Wana do bad things with you

L’amour façon rednecks, c’est sur la BO de True Blood qu’il faut le faire. Jace Everett veut faire des « bad things »… Si votre mec a en plus un air de famille (même lointain!) avec Eric Northman ou Bill Compton, ça marche à fond !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Bonus rétro : I will always love you

Bonus « Titanic addicts » : My Heart will go on (d’ailleurs si tu veux vraiment saoûler ta moitié, oblige-le à se traîner au cinéma pour regarder Titanic en 3D)

La playlist « Je te quitte » 2012

1-The Ting Tings – Shut up and let me go

Tout est dit dans le titre…

Cliquer ici pour voir la vidéo.

2-Cali – Je m’en vais

N’importe quelle chanson signée Cali pourrait faire l’affaire, notamment « Elle m’a dit », mais avouez que la plus parlante reste « Je m’en vais ». D’ailleurs, c’est bien connu, les fans de Cali sont toujours entre deux ruptures :p.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

3-Adele 21 – Turning tables

A écouter (ou pas) en plein chagrin d’amour pour bien enfoncer le clou ! Adele, la reine des chansons à te faire chialer toute la journée au fond de son lit avec ton lecteur MP3 sur les oreilles.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

4-Lilly Allen – Fuck you

Envie d’un message direct qui ne laisse aucune ambiguïté. Le titre de Lilly Allen, Fuck You, s’impose.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

5-Boa Sorte – Good Luck

Et pour finir, une magnifique chanson qui semble faite pour les amoureux… Sauf qu’à l’écoute des paroles, Ben Harper explique à Vanessa Da Mata qu’il n’en peut plus d’elle ! La chanteuse interprète en effet une femme étouffante au possible que le beau Ben largue sans vergogne en lui disant ses quatre vérités.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Bonus rétro : le fameux classique de Serge Gainsbourg, « Je suis venu te dire que je m’en vais ». Simple et direct !

Avec un petit peu de retard sur le programme (désolé!), on dévoile les gagnants du jeu concours Detachment, qui permettait de gagner 10 places de cinéma pour deux personnes, valables dans toute la France.

Roulement de tambour… Et les heureux gagnants qui remportent deux places de ciné chacun pour aller voir Detachment sont :

val602
Willy
Madinelle
iwona46
jero69006
vallier
phenicia
quitterie
EMILY90009
Jonathan

Je vous enverrai un mail pour demander vos coordonnées postales. Vous pouvez aussi me les communiquer en passant par ce formulaire de contact. Précisez dans le sujet « Concours Detachment » et dans le message votre adresse postale complète.

Merci à tous d’avoir participé, et à très vite pour un prochain concours !

Depuis 1974, Angoulême voit des bulles partout une fois par an avec son festival de BD, qui attire chaque année de plus en plus de visiteurs français et étrangers. En cette période de crise, les lecteurs ont plus que jamais envie de s’évader avec Enki Bilal, Aurélien Maury, Frederik Peeters ou Bastien Vivès… Des auteurs de BD qui ont brillé cette année, à l’image de Jean-Claude Denis, sacré Grand Prix de la ville d’Angoulême. Les records de fréquentation ont été battus, avec plus de 220 000 visiteurs en quatre jours de manifestation, des expositions bondées et des spectacles et animations se déroulant à guichets fermés. La renommée d’Art Spiegelman n’est sans doute pas étrangère à ce succès, mais elle n’explique pas tout. Le genre de la BD connaît une belle embellie avec des éditeurs annonçant des chiffres de ventes en hausse de 30%. Angoulême version 2012 a profité pleinement de l’engouement.

Festival Angoulême 2012 : le palmarès

Fauve d’or – prix du meilleur album 2012 : Chroniques de Jérusalem de Guy Delisle
Prix spécial du jury : Franck et le Congrès des Bêtes de Jim Woodring
Prix intergénérations : Bride Stories de Kaoru Mori
Prix de l’audace : A teddy Beat de Morgan Navarro
Prix Regards sur le monde : Une vie dans les marges 2 de Yoshihiro Tatsumi
Prix Révélation : TMLP, de Gilles Rochier
Prix du patrimoine : La dynastie Donald Duck, de Carl Barks, T.4
Prix Polar SNCF : Intrus à l’étrange, de Simon Hureau
Prix de la BD Fnac : Portugal de Cyril Pedrosa
Prix de la bande dessinée alternative 2012 : La revue Kus ! N°9 éditée à Riga en Lettonie
Prix Jeunesse : Zombillénium t.2 : Ressources humaines, d’Arthur de Pins

 

Découvrir la sélection de BD Festival d’Angoulême 2012 sur RueDuCommerce (livraison offerte)

Après des mois d’hystérie collective sur internet autour de sa personne, Lana Del Rey peut enfin faire ses preuves dans les kiosques avec la sortie de son premier album ce lundi 30 janvier. Tantôt décrite comme une poupée vintage descendante d’Amy Winehouse, tantôt comme un ignoble produit marketing gonflé au silicone, Elizabeth Grant livre un premier opus à son image : schizophrène.

Devenue une icône branchée aussi adulée que vilipendée après la sortie d’un premier EP qui livrait deux hymnes romantiques puissants – Video Games et Blue Jean – Lana Del Rey a suscité une telle attente avec ce premier album que la combler entièrement relevait de la pure gageure. D’autant que la jeune auteur-compositeur s’est façonnée une double personnalité antinomique bien présente dans Born to die.

Quand elle se glisse dans la peau de la femme fatale au glamour rétro et au charme vénéneux, on accède à des bijoux comme Born to die, Summertime Sadness, Dark Paradise ou Radio. Langoureuse, passant des aigus aux graves avec une aisance incroyable, Lana Del Rey dévoile des ballades au romantisme désespéré. Quand en revanche, elle joue les « gangsta » avec des morceaux comme Off the Races, Diet Mountain Dew ou minaude comme une starlette R’n'B (Lolita), le charme de l’album Born to die s’envole aussi vite qu’il est venu.

Impossible pour Lana Del Rey de concilier deux styles aussi opposés (Amy Winehouse+Nelly Furtado?!), d’où un album assez inégal et musicalement schizophrène, peuplé de déclarations d’amour perdues et de beats hip hop oubliables… Il a le mérite de révéler une artiste très prometteuse à l’univers envoûtant. Reste à Lana Del Rey d’endosser la prochaine fois la personnalité qui lui sied le mieux : celle de la diva rétro-romantique qui fait chavirer les cœurs.

Parce que le clip est aussi canon que la chanson, Video Games reste le must de tout l’album Born To die :

Lana Del Rey, Born to Die, sortie le 30 janvier 2012

Jean-Marc Vallée, auteur de l’excellent C.R.A.Z.Y, propose avec son nouveau film Café de Flore une photographie délicate de l’amour, accompagnée d’une bande originale hypnotique. Certains adoreront, d’autres détesteront. Mais il y a fort à parier que peu resteront indifférents devant cet objet de cinéma.

Café de Flore, c’est l’histoire de deux histoires. L’une se passe dans le Paris des années 70. Jacqueline (Vanessa Paradis) y élève seule Laurent, son enfant trisomique. L’autre trame se déroule à Montréal en 2011. Antoine, interprété par Kevin Parent, est DJ et père de famille divorcé, encore très attaché à son amour de jeunesse. Visiblement tout lui sourit : il est en bonne santé, très amoureux de sa nouvelle compagne, et possède une belle maison.

On navigue alors entre deux époques, et dans deux villes que tout oppose. Le tout bercé par une musique qui a toute sa place dans le film, et que nous pourrions même considérer comme un personnage à part entière, tissant un lien entre ces deux familles.

Après L’Arnacoeur et Un monstre à Paris, Vanessa Paradis change littéralement de registre. Elle incarne avec brio une mère prête à tout pour préserver son enfant d’une vie qui lui promet d’être rude. Elle se fait la promesse qu’il aura le droit à une vie normale, en mettant la sienne de côté.

L’obsession de Jean-Marc Vallée pour la technique prend la forme d’une mise en scène très fluide et d’un montage intelligent. Les sauts s’effectuent presque naturellement entre le présent et les différentes formes de passé. Le tout sur d’excellentes pièces musicales (Pink Floyd et The Cure déjà présents dans C.R.A.Z.Y, mais également Sigùr Ros). Un hic tout de même : si l’auteur nous épate aux postes de metteur en scène et de réalisateur, son scénario apparaît un peu longuet. Il faudra attendre une bonne heure pour voir un véritable lien se tisser entre les deux histoires.

En réalité il est très difficile de parler de Café de Flore sans dévoiler l’essence même du scénario. Café de Flore ne se raconte pas, il se regarde et se vit !

Café de Flore, de Jean-Marc Vallée, sortie  en salle le 25 janvier 2012.